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主办单位:开封东京文学文化传媒有限责任公司
国内统一刊号:41-1431/J
国际标准刊号:2095-8250
杂志类型:精品文艺
出版周期:月刊
出版地:河南省开封市
语种:中文
开本:大16开
创刊时间:2014年

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传统刺绣工艺在现代服饰设计中的应用原则与形式

发表时间:2021-06-10 浏览:
传统刺绣工艺在现代服饰设计中的应用原则与形式
【摘要】传统刺绣工艺是中华民族历代流传下来所独有的工艺,被誉为针尖上的国粹。刺绣工艺经过长时间的发展已在现代服饰设计中得到广泛应用,本文通过对传统刺绣艺术的介绍以及刺绣与现代服饰设计二者之间关系的论述,分析了传统刺绣工艺在现代服装中的应用原则和应用形式,为传统刺绣工艺更好地传承下去,需要将传统刺绣手工艺融入现代服饰设计之中。
【关键词】传统刺绣工艺;现代服饰设计;应用原则;应用形式
【引言】说到刺绣,人们眼前会浮现出美的景象。在古代的服饰中,尤其在封建社会中的皇权贵族身上,随处可见极其精美的刺绣,色彩多样、一针一线缝制的刺绣彰显着和其他服饰的不同之处,通过刺绣图案表现阶级和层次。到了现代,刺绣已经与现代服装设计中融合加以运用,既能表现出刺绣所代表的社会背景、又能体现刺绣本身自带的审美情趣和文化内涵,通过刺绣工艺可以表现出服装不同的设计特点,古老与现代的完美结合,使得传统刺绣工艺长盛不衰,使得现代服饰设计得以创新。
一、中国传统刺绣工艺的发展沿革
刺绣,也可称之为丝绣,俗称“绣花”,简单来说,用针在织物上用线绘制图案纹样等就是刺绣,中国的刺绣艺术可以称得上是为针尖上的国粹,尧舜之时刺绣便已诞生,至战国时期织绣已十分精美,据《尚书》记载,战国中期的《对凤对龙纹绣浅绢面衾》在布局上大胆地运用几何知识,在绣物上飞禽走兽皆有,在手法上虚实结合,只单独缺少颜色的绚丽,但也足以体现战国时期刺绣艺术。随后在汉唐时代,刺绣的发展与应用变得更加广泛,针法复杂多变,除了继承战国时期传统的辫绣外,还运用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法;刺绣也从皇家贵族独用发展为将刺绣运用于服饰作为礼物赠与他人,百姓皆可用之物。刺绣工艺发展到宋代已形成数十种针法,其风格也因地制宜,各个地域有着各自的特色,此时的刺绣不是只绣于服装上,而是从服装上绣织的花花草草变为纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经等等。[1]陈寅格先生认为,宋朝是我国文化的巅峰,其实伴随着文化的极大繁荣,也带来了我国手工刺绣发达臻至高峰的时期,宋代刺绣无论产品质量还是在审美情趣方面,可以说具有开创新,空前绝后。到明清时期,在继承宋代刺绣优良基础的同时,手艺人顺应时代变化,使得刺绣工艺更上以层楼。明清刺绣工艺也表现了多项特色:一在用途方面,广泛流行社会各阶层,成为我国历史上刺绣流行风气最盛的时期;二在绣艺方面,一般实用绣作,品质普遍提高,绣料精良,技巧娴熟,推陈出新,繁缛华丽。中国传统刺绣经过几千年的发展已经形成了四大名绣,分别是苏绣,湘绣,蜀绣,粤绣,除此之外还有京绣、鲁绣、麻绣等名绣,一派百花齐放,争奇斗妍的局面。以现代来说,刺绣的风格逐渐有逐渐往苏绣靠拢之趋势,更偏向于一种淡雅写实之感。
二、传统刺绣工艺与现代服饰设计结合的意义
(一)促使传统刺绣的文化内涵更加丰富
传统刺绣不仅仅是千百年来民间智慧的结晶,它里面还蕴含着中华传统优秀文化和生生不息的民族精神,我国服饰刺绣图案精美,早在战国时期便已具有超高技艺,到了现代与现代服饰相结合,使得传统刺绣的文化内涵更加丰富,具体来说表现在以下两个方面:第一,在服装刺绣的象征意义方面,古代精美刺绣大部分还只有达官显贵才可穿着,甚至有非常明显强烈地等级划分,天子服饰上绣有龙的图案,象征皇权与尊贵,文武百官的服饰上则绣有不同的飞禽走兽以此来划分等级,古代服饰上得刺绣一定意义上象征着森严的等级制度,到了现代,这一规矩早已荡然无存,没有限制,服装刺绣的象征意义也更加发散,内容也更缤纷多彩,更多地表达了对刺绣图案的喜爱。第二,在服装刺绣的地域范围上也变得更加广阔,清代时已经形成了现在大家仍然熟知的四大名绣,但限于以往信息闭塞、交通不畅、语言不通等等情况,中国传统刺绣未能真正走出国门走向世界,而到了现代,刺绣可以说一直以来都是时装秀里最受欢迎的元素之一,一些普通的单品加上刺绣点缀立马就会有高级定制的感觉,刺绣也就成为现代服饰的装饰手段,中国传统刺绣频频在巴黎、意大利等时尚之都亮相,这是对中华传统文化很好的发扬与宣传,使得中国传统刺绣有了国际化的身影,文化内涵更加丰富。
(二)促使传统刺绣得以创新传承
随着生产力的极大提高和时代急速地向前发展,传统的手工刺绣技艺逐渐刺绣机械化,在市场上除了一些国际大品牌每年在时装走秀或品牌展示时,即在高定服装中还仍然保留着手工刺绣的身影,其余市面上的其余刺绣服饰大部分均采用统一的流水线刺绣生产工艺。[2]因此如能将传统刺绣工艺与现代服饰设计充分结合,可以使传统刺绣的精神不至于在市场化的今天被磨灭而得以传承下去,具体来说,将传统刺绣手工艺与现代服饰设计相结合可以简单地从下面两点去实现:第一,在刺绣纹样上,可以变直线主调为曲线主调,使纹样更加多变;变几何纹为藤蔓纹,使纹样更富有时代特征;变动物或植物单一图案为动植物相结合图案,使纹样更加成熟饱满。第二,在刺绣色彩上,如上文所说向淡雅风格转变,可以看到在当今秀场中高级定制礼服均没有大红大紫、雍容华贵之色,反而大部分是精致的、雅致的细细密密缝制的纹绣,要想让传统刺绣传承下去,要想让传统刺绣不仅仅在时装秀场上得以展示,就需要将最符合潮流的色彩运用到大众中去,摒弃鲜艳俗气的颜色,取而代之的是轻盈的温润的具有朦胧感和高级感的色彩,这样能够将服装的唯美演绎地更加淋漓尽致,将传统与现代时尚巧妙融合,促使传统刺绣得以创新传承。
三、传统刺绣工艺在现代服饰设计中的应用原则
(一)品类创新原则
中国传统刺绣一般使用真丝绣线针针缝制,真丝绣线由于其容易褪色、缩水,难以清洗,价格偏贵等特性,在现代思潮的影响下,已不能完全满足现代人对服装刺绣上得要求,所以在绣线品类上需要求得以创新突破,彩绣、凸绣、珠片绣和扁带绣便是现在各大时装秀场刺绣主题和明星婚礼上常用到的品类。[3]例如在2016年米兰春夏时装秀场上,刺绣已经成为当场秀的主力军,模特穿着绣有凸绣的服装走上T台,给人眼前一亮的感觉,不同于印花,凸绣更加富有纹理感,纹样高出布料,高低起伏,在营造立体感的同时又多出了一份高贵感。又如在某以从容优雅著称的女明星婚礼上,她身着耗时7412个小时完全手工制作的潮绣和裙褂的混搭款式的中式礼服,绣服全部为彩金线龙凤纹刺绣,辅以传统的平角样式,寓意四平八稳和白发齐眉,这是用金丝彩绣绣成现代服饰很完美的例子,也彰显着纯手工打造的雍容华贵之感。
(二)色彩现代原则
好的服装刺绣不仅需要巧妙的针线手法,还需要有着对色彩的绝佳把控与调用,色彩的运用是服装刺绣完成好坏的关键之一,一般来说,中国传统刺绣的色调分为两种:强烈的鲜艳色调和素雅的柔和色调,不管是有着鲜明对比的红绿撞色还是淡雅的渐进之色,都需要在色相、明度和纯度着三种构成色彩的元素上下工夫。[4]为了适应现代服饰设计的要求,我们应该摒弃因循守旧、固步自封,上文也提到当下的配色潮流正在朝着苏绣进发,苏绣利用不同纯度、不同亮度和不同饱和度对色彩进行调节,即便是同一色系也层层叠加,绣工细致,精致活泼。当然,随着时代的发展,在下一个阶段会有下一个阶段的用色潮流,只要遵循用色现代化的原则,不管时代如何变化,在色彩运用方面的难题都可迎刃而解。
(三)加重原则
加重原则想要表达的是拒绝一成不变,追求亮点之意,王安石“万绿丛中一点红,动人春色不须多。”也是表达此意。在现代服饰设计中,虽然注重整个服饰版型、色彩、用料等等的统一与协调,但过分强调统一秩序之感,会使设计带来单调之意,这时应在设计中着重强调某一重点之处,所有视线会集中到你加重的位置,以达到醒目亮眼之目的。[5]例如服装以黑色为主色调,会显得沉闷没有生机,这时利用刺绣在衣摆或者领口处加以色彩点缀,扬长避短,整个画面不显突兀反而活泼起来。
四、传统刺绣工艺在现代服饰设计中的应用形式
(一)传统刺绣在服饰设计中的材质更加多样
中国传统刺绣工艺与现代服饰设计结合可以使得现代服饰设计更加多样,具体表现在现代服饰设计中的刺绣品类中,随着时间推移,到了现代在服装刺绣上,主要有彩绣、凸绣、镂空绣、贴布绣、贴线绣、珠片绣、十字绣和扁带绣这几种主流绣法。[6]现代服饰设计讲究造型,突破传统刺绣手法材质上得束缚,运用不同刺绣工艺,将不同品类的刺绣技艺加以结合,打破了以往服饰设计的单一呆板之感,使现代服饰设计更加灵活多样。[7]
(二)传统刺绣在服饰设计中的种类更加细致
刺绣现如今已被广泛地应用于服装和服饰设计中,不像古代通过刺绣图案表达身份高低贵贱,而是普罗大众均可穿着,从牙牙学语的婴儿到鳏寡孤独之辈都有权利去穿着刺绣制品,具体来说,传统刺绣在服饰设计中的表现方式可以细分为三大种类:第一种为童装刺绣,刺绣对于童装来说有锦上添花之效,不剥夺童装原本展现出的稚嫩可爱,还添加了活泼灵动之感。第二种为女装刺绣,女装刺绣也是所有应用形式中数量最多最为广泛的应用,无论是小礼服、职业装还是普通的服装配饰例如帽子围巾等,只要添加了刺绣元素,就会显得富有生命力,彰显着女性独有的俏媚魅力。第三种为男装刺绣,男性形象以硬朗著称,似乎唯美的刺绣与男性服装毫无关系,但令人惊奇的是,当男装点缀上刺绣元素时,出现了翻天覆地的变化,有着刺绣的男装显得刚中带柔,刺绣的柔美与男性服饰的利落显得水乳交流密不可分,兼顾实用性和艺术性,毫无突兀之感。[8]
结语
中华民族的传统刺绣历史悠久,有深刻的文化内涵和审美特征,形成了自己独特的表达方式,传统刺绣工艺也伴随着时代的发展变得更加富有时尚感与潮流感,将传统刺绣工艺与现代服饰设计相结合,两种美就得到了更广泛的应用与推广。本文从对中国传统刺绣的历史沿革介绍入手,说明了传统刺绣与现代服饰设计相结合的重要意义后,分析了传统刺绣在现代服装中的应用原则与应用形式。为传承中华民族传统手工艺,并将其与现代服装设计想融合,我们需要继续运用现代服饰的设计理念进一步对传统刺绣继续挖掘与发展,为中国刺绣服饰做出自己的贡献。
 
【参考文献】
[1] 徐冉.传统刺绣在现代服装设计中的应用[J].戏剧之家,2016(21):143-145.
[2]黄珂琤.传统刺绣在现代服装设计中的创新运用探讨[J].艺术科技,2017,30(11):166.
[3]赵剑章.民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用[J].西昌学院学报(自然科学版),2016,30(02):77-79.
[4]陈宇刚.中国民间刺绣在现代服装设计中的延展与应用[J].山东纺织科技,2014,55(04):39-41.
[5]魏玉龙.传统刺绣在现代服装设计中的创新运用[J].毛纺科技,2014,42(07):29-32.
[6]黄发柏.传统刺绣在现代服饰设计中的应用[J].科技信息,2012(26):217.
[7]张海燕.中国传统刺绣与现代服装设计[J].科技创新导报,2011(11):247+249.
[8]余珊.中国传统刺绣在现代服饰设计中的艺术表现[J].黑龙江科技信息,2009(36):75.